La mente y su funcionamiento son objeto de muchos estudios científicos y siempre supondrá un tema de vital importancia para el desarrollo del hombre como especie para así lograr una prolongación acertada en esa dinámica curva evolutiva que hemos tenido desde el inicio de nuestros días.
Pero por ahí dicen que la ficción está basada en la realidad y que, concluido de muchos estudios psicológicos, el cerebro asume mejor las lecciones o aquello que debe aprender a través de metáforas sin importar el nivel de complejidad que manejen.
“The Big Three”
Un top tres ciertamente se queda corto cuando se trata de evaluar objetivamente los mejores contendientes a algo pero también sirve para resaltar solamente a los que alcanzaron la nota más destacada sobre aquello que se les esté clasificando.
En este particular destacaremos al “gran trío” de películas que han tratado los trastornos mentales como un tema de interés, de seriedad y que debe ser abordado con la delicadeza del caso con la finalidad de prevenir incidentes que luego estamos lamentando.
Afortunadamente, para esta selección, el común denominador fue una dirección precisa, una banda sonora impecable y la actuación del protagonista principal. Conjunto de características que dan lugar a las mejores anécdotas del cine que van pasando de generación en generación.
La primera regla del Club de la Pelea es: No se habla del Club de la Pelea
La obra homónima de Chuck Palahniuk cobró vida en la gran pantalla gracias a la producción de 20th Century Fox y a la dirección de David Fincher que dio el salto definitivo a los grandes directores de Hollywood gracias a lo logrado con este filme. La dirección general, la banda sonora impecable y las actuaciones en conjunto de Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter dan forma definitiva a una cinta que cuenta las mejores anécdotas del cine para ser traspasadas a las siguientes generaciones. Fue lanzada en 1999, ganó el Oscar a mejor edición de sonido, es considerada una película de culto y la mejor película de la década del 90.
Terapias grupales para llenar vacíos
Los hechos que vive Edward Norton son narrados por él mismo pero, ayudándonos a mantener el misticismo propio de la película, el nombre del personaje nunca se nos es revelado. Es empleado de una empresa automovilística que sufre insomnio y está harto de la monotonía que ahora está guiando su vida por lo que se vuelve adicto a los grupos de auto ayuda luego de atender la sugerencia de su psicólogo puesto que este se negó a recetarle pastillas para dormir.
Marla Singer
El personaje de Helena Bonham Carter busca el mismo alivio para sus problemas personales y se hace asidua a las reuniones de terapia grupal. Se encuentra en varias ocasiones al narrador quien se molesta por esto y acuerda con ella no asistir a los mismos eventos por temor a que puedan delatar su secreto.
Tyler Durden
Luego del salomónico acuerdo con Marla, el protagonista conoce a un enigmático vendedor de jabones interpretado por Brad Pitt con quien sostiene conversaciones interesantes sobre filosofía general y de hacer lo que uno considera correcto.
La primera pelea del bar
Cuando el narrador se da cuenta que su apartamento fue destruido por una explosión, acude a Tyler para verse en un bar donde sostienen una conversación sobre la forma de vida consumista, al final Durden invita al protagonista a quedarse en su casa con la condición que lo golpee. La primera pelea de la película muestra lo gráfica que es y el tipo de humor negra que se maneja.
El Proyecto Caos
Las peleas que ya eran bastante comunes empezaron a atraer a mucha gente y así dio inicio el Proyecto Caos. Luego de que varios Clubes de Pelea se formaran tras el iniciado por Tyler y el narrador ahora buscan enviar un pulso al sistema destruyendo varios edificios que contienen registros de compañías de tarjetas de crédito.
Marla y Tyler
Mientras el emprendimiento de Tyler y el protagonista da un giro inesperado, Marla sufre una sobredosis de pastillas y pide su ayuda. No obstante, el narrador la ignora y es Tyler finalmente el que le ofrece su mano amiga y terminan involucrados en una relación bastante carnal.
Tyler desaparece
El narrador exige más protagonismo en el Proyecto Caos acto que desencadena la desaparición del líder del proyecto dejando al narrador como único responsable de la muerte de uno de los miembros. Decide emprender una frenética búsqueda por el verdadero responsable que no rinde frutos.
Personalidad múltiple
Todo lo que creía el narrador hasta ahora (y los espectadores) se derrumba cuando un miembro del proyecto lo llama por el nombre de Tyler Durden y la misma Marla Singer lo confunde también con la misma persona. En una escena increíble se manifiesta el trastorno de bipolaridad que sufre el narrador y la manera en que Tyler lo domina cuando está dormido, luego de la conmoción y la comprobación de si todo esto era cierto intenta entregarse, sin embargo los policías que lo capturan resultan ser miembros del Proyecto Caos, logra desarmar a uno de ellos y escapar.
El asesinato de Tyler Durden
Luego de escapar armado con una de las pistolas de los agentes, el narrador da con el paradero de Tyler ya que se dispone a desactivar los explosivos que habían sido colocados, este lo somete y le quita el arma, sin embargo, en un ejercicio de aceptación personal el narrador internaliza su verdadera personalidad como el líder del Proyecto Caos y dispara a su otro yo, dando a entender que ya no lo necesita en su vida, por lo que deja de proyectarse en el personaje de Brad Pitt.
Marla Singer y el narrador tomados de manos
Esta es la postal de despedida de la película luego de que miembros del Proyecto Caos entregaran a la mujer al narrador por sus órdenes. Ambos quedan viendo cómo las detonaciones empiezan y los edificios comienzan a derrumbarse agarrados de manos una vez que sus problemas fueron aceptados, fueron más sencillos de manejar.
No te atrevas a morir sin tener cicatrices.
Teniendo esto en cuenta es relativamente sencillo entender cómo esta película ha entrado en este exclusivo top. Narra con agilidad y efectividad las cosas a las que una persona normal se debe enfrentar para no ser tragado por el sistema y el cuidado que debe tener en no crear una realidad alterna dentro de la misma realidad que él vive.
Todo los hechos narrados son una mera simbología que requiere observar el filme un par de veces para entender bien la cantidad de mensajes que son enviados a través de sus escenas pero dado la calidad del mismo se vuelve un placer exquisito.
Lo que Norton, Pitt y Fincher lograron con esta película es prácticamente insuperable por el nivel de armonía que se manejó en un escenario bastante general siendo, además, una de las adaptaciones de libro a película más acertadas de la historia del cine.
Toman precauciones como si la locura fuera contagiosa
La dupla maravillosa que trabajó de manera impecable en los Infiltrados se une para darle vida a la novela de Dennis Lehane titulada La Isla Siniestra con Leonardo DiCaprio como estrella principal y Martin Scorsese dirigiendo todo, además cuenta con la sutil pero muy fuerte ayuda de Mark Ruffalo para darle dimensión final a un elenco principal de alta gama. Es un thriller psicológico ambientado en los años 50 y fue lanzada en 2010.
Teddy y Chuck
Todo empieza cuando los dos policías federales Edward “Teddy” Daniels y Chuck Alune interpretados por DiCaprio y Ruffalo respectivamente, deben acudir al sanatorio mental Ashecliffe ubicado en Shutter Island que está en Boston, allí deben investigar la desaparición de una peligrosa asesina llamada Rachel Solando.
La Ley de los 4 ¿quién es el 67?
Es la primera pista que consigue Teddy en la habitación donde Rachel simplemente desapareció. El director del hospital le comenta a los investigadores que la paciente fue recluida luego de ahogar a sus tres hijos y a su imposibilidad de aceptar que se encuentra en un hospital mental.
El faro
Teddy se interesa por un faro ubicado en la isla y manifiesta su deseo de registrarlo, sin embargo les comentan que ya había sido previamente registrado por la policía, luego solicita los archivos de los empleados del hospital pero también recibe una negativa. A lo único que accede el doctor Cawley es a interrogarlos para enterarse que el doctor Sheehan, responsable de Rachel, se encuentra de vacaciones.
El sueño con su esposa
La esposa de Teddy murió en un incendio hace algunos años, cuando ella se le manifiesta mientras está dormido le comenta que Rachel sigue en la isla al igual que Andrew Laeddis quien fuera el responsable de incendiar su hogar; concluye de esa manera que el paciente número 67 es él.
El verdadero motivo de Teddy
El personaje de DiCaprio le confiesa a Chuck que la verdadera razón de que él tomara ese caso es que allí se encontraba Laeddis quien, como ya sabemos, fue el responsable de la muerte de su esposa. Además ha escuchado rumores de que en el lugar experimentan con humanos que luego confirma con información de George Noyce.
Las migrañas
El Marshall Daniels comienza a experimentar fuertes migrañas y fotofobia bastante pronunciada al tiempo que sus sueños se van haciendo cada vez más extraños y confusos. En cierto punto de la película se empiezan a mezclar alucinaciones, sueños y visiones.
El camino al faro
Teddy y Chuck se dirigen a los acantilados donde este último termina cayendo, cuando Daniels llega a suelo no ve el cuerpo de su compañero. Mientras iba en el camino de regreso a la cima se consigue a una mujer que dice haber sido psiquiatra de Ashecliffe pero que al intentar publicar lo que hacen con los pacientes fue recluida allí mismo.
Regreso a la clínica y al faro
De vuelta en la clínica increpa al Doctor Cawley preguntando acerca del paradero de su compañero a lo que este responde que siempre estuvo solo sin evidencia alguna de Chuck. Entre migrañas, alucinaciones y sueños extraños, Teddy se dirige nuevamente al faro convencido que su compañero fue capturado y llevado hasta allí.
La cima del faro
En la sala más alta del faro consigue al Doctor Cawley quien le explica que lo vivido hasta ahora fue simplemente una puesta en escena de las cosas que sucedían en su mente, que no existen Edward Daniels ni Rachel Solando ya que son anagramas derivados de Andrew Laeddis y Dolores Chanal, sus verdaderos nombres y que simplemente se tratan representaciones para sopesar la responsabilidad de haber matado a su esposa quien, a su vez, ahogó a sus tres hijos. Ruffalo se revela como el doctor Sheehan dando a entender que es el doctor que lleva su caso.
Regreso a la clínica
De vuelta en la clínica, luego de dormir y bajo la supervisión de Cawley y Sheehan, Laeddis responde al interrogatorio con la verdad de una manera bastante mecánica y llamativa lo que evidencia un claro progreso en su condición mental. Luego llama al doctor Sheehan con el nombre de Chuck y le dice que deben salir de la isla, a lo que este le hace una negativa con la cabeza a un Cawley que miraba desde la distancia y da la orden de buscar a Laeddis ya que mostró una clara regresión.
¿Qué es mejor: vivir como un monstruo o morir como un héroe?
Con esa frase los oficiales policiales se llevan a Laeddis y ante el desconcierto de Sheehan termina una película con unas actuaciones memorables. Lo logrado por Scorsese a través de la cámara pudo derivar en varios dolores de cabeza posteriores a la película pero que sin lugar a dudas ayudan a descender a la locura que vive y se desarrolla el personaje de Leonardo DiCaprio.
Todo fue parte de un revolucionario estudio por el doctor Cawley que busca desmantelar las fantasiosas realidades en que sus pacientes han encontrado refugio para derrumbarlas de una manera progresiva. Esto se hace especialmente notorio cuando las migrañas y fotofobia que en cierto punto comienza a desarrollar Teddy, son síntomas de abstinencia por la medicación que dejó de recibir.
La película es una obra maestra que nuevamente combina elementos importantes de escenografía, diálogos, actuaciones y música, sobretodo clásica de Mahler o Brams. Cuenta con muchos detalles que se escapan de vista la primera vez que vemos el filme que, dicho sea de paso, puede resultar abrumador pero que sin lugar a dudas evidencia la importancia de la salud mental.
La peor parte de tener una enfermedad mental es que la gente espera que actúes como si no la tuvieras
De la mano de Warner Brothers y Todd Phillips; Joaquín Phoenix le da vida al Guasón en esta cinta del 2019 que no tiene desperdicio y que arrasó con las nominaciones en los Oscar, a la espera de si, efectivamente, ganará alguno, todos apuntan a que se llevará por lo menos tres estatuillas de las 11 nominaciones que obtuvo. Como ya dijimos en un artículo previo en la manera en que Endgame normalizó a los héroes, ahora tocó normalizar a uno de los villanos más conocidos del mundo del cine: el príncipe payaso del crimen.
Arthur Fleck
Se deja ver a un ciudadano de Gotham en la década del 80 que trabaja como payaso a sueldo en distintos eventos como, por ejemplo, liquidaciones especiales o presentaciones para niños enfermos. Arthur disfruta hacer reír a la gente y que padece de una enfermedad que le hace reír de manera incontrolable en momentos inoportunos por lo que debe estar sometido a medicación estricta.
Payaso armado
Luego de que un grupo de jóvenes lo golpeara en un callejón, uno de sus compañeros de trabajo, llamado Randall, le regala a Arthur una pistola ya que debe aprender a cuidarse por si solo, al tiempo que conoce a Sophie la vecina que vive en el apartamento al lado del suyo donde vive con su madre enferma, inicia una relación con su vecina y la invita a varios de sus shows de comedia.
Payaso despedido
Durante su presentación en el hospital de niños deja caer su pistola a lo cual es despedido de su trabajo. Randall dice que nunca le proporcionó la pistola y en el camino a su casa es golpeado por unos trabajadores de Wayne Enterprises en el metro lo que deriva en el asesinato de los tres individuos.
El nuevo movimiento en Gotham
Con la ciudad hundiéndose en corrupción, la economía frágil y enfermedades por doquier, los asesinatos empiezan un nuevo movimiento social en Gotham en contra de los ricos de la ciudad y cuyo símbolo es una máscara de payaso, sin embargo, una de las medidas de recorte de presupuesto ha sido el cierre del centro asistencial a donde Arthur asistía y el que le daba la prescripción para sus medicinas.
Murray Franklin
Es un presentador de comedias famoso en Gotham interpretado por el legendario Robert DeNiro a quien Fleck admira desde muy joven. Su héroe termina burlándose de él en vivo y de su actuación a la que, por cierto, había invitado a Sophie.
Thomas Wayne
En cierto punto Arthur se hace consciente de correspondencia que envía constantemente su madre Penny al millonario Thomas Wayne interpretado por Brett Cullen, donde afirma que Arthur es su hijo no reconocido, Fleck molesto confronta a su madre para saber por qué no le había dicho nunca esto.
Primer encuentro con Batman
Arthur Fleck se dirige a la Mansión Wayne donde conoce a un muy pequeño Bruce Wayne, auténtico hijo de Thomas Wayne, luego de la intervención de Alfred Pennyworth, Arthur huye.
Hospital Estatal Arkham
Durante una de las manifestaciones, Arthur increpa a Thomas Wayne quien le dice que todo es una mentira armada por una paciente mental y que él es adoptado, lo que motiva su visita a Arkham para revisar los expedientes y efectivamente enterarse que es adoptado por Penny y que ella permitió los abusos del novio que originaron un fuerte trauma en su corteza cerebral.
El inicio del final
Hasta este punto evidenciamos el descenso lento e inevitable de una persona a la locura y que finaliza con el homicidio de Penny en el hospital con una almohada, en un último intento por aferrarse a la vida, decide visitar a Sophie quien, asustada, solamente dice que es su vecino, dejando claro que lo vivido y experimentado con ella no fue más que una ilusión.
La última presentación de Murray Franklin
Atiende el llamado del personaje de DeNiro a un show en vivo que se transmitirá en toda Gotham, que se encuentra sumida en disturbios. En el momento de su presentación le pide a Murray que le presente como “Joker” a lo que dice que está cansado de fingir que no fue divertido matar a los tres trabajadores de Wayne Enterprise y asesina a Murray en vivo de un disparo en la cabeza lo que intensifica las manifestaciones y el apoyo al líder del movimiento.
No he sido feliz un solo instante de mi vida
El filme finaliza con la consolidación de Fleck como el Guasón al pintarse su característica y macabra sonrisa con la sangre que derivó del accidente ocasionado para liberarlo de la patrulla en la que andaba. Más tarde termina encerrado en una sala con una psicóloga de dónde logra escapar con pasos ensangrentados dando a entender que quizás todo se lo imaginó, además se nos deja saber que, en ese mismo momento, los padres de Bruce Wayne fueron asesinados en el callejón dando origen a Batman.
La hipnosis que genera la maravillosa actuación de Phoenix encarnando a un hombre normal y corriente que debe luchar con todas las cosas diarias que cualquier hombre debe luchar es sencillamente impecable y como a través de simbología, una banda sonora exquisita y mucho detalle a nivel de diseño de escenarios vemos materializada la famosa frase del Guasón de las historietas “solamente necesitas un día malo”
A pesar que no aborda los temas de manera tan profunda como las anteriores películas, la cinta está cargada de mucha realidad disfrazada de ficción en donde las personas con una salud mental precaria son ninguneadas y maltratadas sin tener en cuenta el daño que pueda generar en la persona y posteriormente en la sociedad.
